Alat Musik French Horn Solo – Atlet musim panas MfE musim panas lalu meminta lokakarya dan konser untuk atlet spesialis. Jadi 2018, ini dia!
Trombonis kelahiran Nottinghamshire SIMON BAKER mempelajari Musik dan Pertunjukan di Birmingham Conservatoire (sekarang Royal Birmingham Conservatoire), diikuti oleh gelar Magister Pertunjukan di Sekolah Musik dan Drama Guildhall. Sebagai pekerja lepas, dia bekerja secara teratur dengan banyak orkestra terkemuka di negara itu, termasuk Royal Philharmonic Orchestra, London Philharmonic Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra, BBC National Orchestra of Wales dan BBC Scottish Symphony Orchestra.
Alat Musik French Horn Solo
Simon juga bermain di banyak pertunjukan West End termasuk Matilda, The Lion King, The Book of Mormon, Shrek, Charlie and the Chocolate Factory dan War Horse. Dia saat ini adalah pemain trombon di Kinky Boots, tampil di Teater Adelphi di London.
A Tuba China Trade,buy China Direct From A Tuba Factories At Alibaba.com
TIM THORPE, lahir tahun 1983, pertama kali mendengar French Horn di sebuah konser di sekolah dasarnya. Sejak saat itu ia memutuskan untuk menjadi musisi profesional. Dia mendapatkan pengakuan sebagai salah satu cornerback paling sukses di generasinya. Pada tahun 2002 dia adalah finalis Inggris di Kompetisi Tanduk Internasional Paxman dan pada tahun 2004 dia memenangkan penghargaan Royal Over-seas League untuk angin dan perkusi dan Hadiah Memorial Philip Jones untuk pemain kuningan yang luar biasa.
Sebagai solois dia telah memainkan Principal Horn dengan semua orkestra besar di London dan orkestra Inggris lainnya termasuk Orkestra Simfoni Kota Birmingham dan Sinfonia Utara. Dia juga menikmati musik kamar dan telah tampil dengan banyak ansambel termasuk London Sinfonietta, Nash Band, Fine Arts, dan Scottish Chamber Orchestra. Dia telah memberikan banyak konser solo termasuk sejumlah konserto dan karya solo dengan BBC National Orchestra of Wales yang telah disiarkan di radio dan televisi. Tim secara aktif terlibat dalam pelatihan dan kelas master untuk calon pemain terompet Prancis di Inggris dan luar negeri. Dia mengajar secara teratur di Royal Welsh College of Music and Drama.
Atlet Payudara: Didorong! Daftar sekarang ke Music for Everyone Summer School untuk menghadiri sesi lokakarya bersama Simon dan Tim. Mintalah panduan dan tip dari mereka tentang cara meningkatkan area permainan dan performa Anda. Nikmati repertoar virtuoso mereka, termasuk “Morceu Symphonique” Guilmant, “Fanfare” John Kenny, dan “Romance” Weber. Tentu saja berpartisipasi di Summer School lainnya, termasuk bermain di band angin dan orkestra lengkap, dan bertemu sesama pemain.
Kami senang dengan lokasi baru Sekolah di Trent College, Long Eaton. Ini memberi Anda opsi tambahan untuk memesan makanan panas saat makan siang. Akomodasi tempat tidur dan sarapan juga tersedia di kampus. Repertoar euphonium terdiri dari sastra solo dan potongan band atau, lebih jarang, musik orkestra untuk euphonium. Sejak diperkenalkan pada tahun 1843, euphonium selalu memainkan peran penting dalam komposisi, tetapi literatur solo lambat muncul, hanya berisi beberapa solo sederhana hingga tahun 1960-an. Namun, sejak th, luas dan dalamnya repertoar solo euphonium telah meningkat secara signifikan.
Swiss Folklore Fans Gather For World’s Biggest Alpine Horn Festival
Saat diperkenalkan oleh Ferdinand Sommer di Weimar, menjadi jelas bahwa euphonium, dibandingkan dengan pendahulunya ular dan ophicleide, memiliki jangkauan yang lebih luas dan suara yang kaya dan terus menerus serta menyenangkan di seluruh rentang tersebut. Itu fleksibel dalam hal kualitas suara dan nada dan dapat beradaptasi dengan baik ke berbagai tokoh, langsung mendapatkan ketenaran sebagai komposer dan konduktor sebagai satu-satunya konduktor tor-vokal dalam pengaturan band kuningan, terutama di Inggris.
Ketika komposer Inggris menulis untuk band kuningan mulai mengalihkan perhatian mereka ke band konser di awal abad kedua puluh, mereka menggunakan eufonium dalam peran serupa. Gustav Holst, misalnya, menulis euphonium solo penting untuk euphonium pertamanya (1909) dan kedua (1911), dan solo serupa muncul dalam banyak bagian dari awal tahun 1920-an dan 30-an dengan Percy Grainger dan Ralph Vaughan Williams.
Sementara komposer Amerika juga mulai menulis untuk band konser sebagai media musik pada tahun 1930-an dan 40-an, mereka melanjutkan tradisi Inggris yang menggunakan euphonium sebagai salah satu suara solo utama. Tema dan variasi Arnold Schoberg dan Commando March karya Samuel Barber, keduanya dari tahun 1943, memiliki komposisi yang sangat populer untuk euphonium; Suite of Old American Dances karya Robert Russell Bennett (1949) memiliki solo singkat dan nada teknis yang sangat hidup, dan “Wh Jesus Wept”, gerakan kedua dari karya baru William Schuman Triptych (1956) sebagian besar merupakan solo eufonium dan duet liris. untuk euphonium dan kornet (diatur oleh komposer dari orkestra asli dengan bassoon dan oboe). Semua karya ini masih menjadi repertoar inti band konser saat ini, dan solo ini menjadi inti dari bagian eufonium.
Ini bukan untuk mengatakan bahwa para komposer, th dan sekarang, menghargai euphonium hanya karena kekuatan nyanyiannya. Memang, pencarian literatur konser yang ekstensif mengungkapkan bahwa euphonium berfungsi sebagai jack of all trade, terkadang menggandakan oktaf tuba, terkadang menambah kehangatan pada bagian trombon, dan terkadang menambah kedalaman garis klakson, dan terkadang menambah kekuatan. ke senar woodwind cepat. Secara umum, bagian idiomatik euphonium td menjadi sangat aktif, istirahat sedikit dan mencakup jangkauan yang luas.
Alat Musik Brass, String, Wood Wing (seni Musik)
Dalam banyak hal, peran euphonium dalam penulisan orkestra tidak banyak berubah selama beberapa tahun terakhir; Sebagai seorang inovator, dia masih sepopuler sebelumnya di kalangan komposer, dan terus menjadi peran yang produktif dan serba bisa. Pengaruh tradisi band brass pada penulisan euphonium dibuktikan dengan banyaknya solo euphonium baik di band brass maupun karya konser oleh komposer Inggris Peter Graham, John Golland, Martin Ellerby, Philip Sparke, dan Gareth Wood [nl]; Di antara komposer band Amerika kontemporer, Robert W. Smith, David Maslanka, David Gillingham, Eric Whitacre, dan James Curnow tampak sangat senang menggunakan euphonium sebagai instrumen solo. Pertunjukan Gareth Wood dapat didengar di archive.org.
Meskipun cacat ophicleide membawa euphonium dan tuba di tengah abad kesembilan, tuba telah lama diterima sebagai instrumen orkestra, sedangkan euphonium tidak pernah diterima. Meskipun euphonium sejak awal disambut baik oleh komposer dan arranger dalam pengaturan band, komposer orkestra tidak sepenuhnya memanfaatkan potensinya. Namun, ada beberapa karya orkestra, beberapa di antaranya termasuk dalam repertoar standar, yang oleh komposer disebut tor tuba, German Torhorn,
Dalam semua kasus ini, efek yang diinginkan komposer adalah instrumen kuningan yang dipetik bersuara tor – dan dalam banyak kasus ini eufonium diganti dengan apa yang disebut instrumen, atau karena instrumen tersebut sudah usang (Frch C tuba), lama tersedia (tor tuba), atau mungkin tidak diinginkan (Wagner tuba).
Contohnya termasuk puisi vokal Don Quixote (1897) dan Ein Heldleb (1898) oleh Richard Strauss, yang awalnya dinilai untuk tuba Wagner, tetapi setelah penampilan mereka di tuba Wagner menjadi tidak memuaskan, mereka direkam ulang. dari Strauss.
Roland Ax Edge Keytar Synthesizer (black / White)
Dalam gerakan pertama Sevth Symphony (1906), Gustav Mahler menulis lagu solo terkenal Torhorn¹. Gustav Holst menggunakan tor tuba untuk tiga gerakan (Mars, Jupiter, dan Uranus) di suite-nya The Planets (1914-16). Terakhir, karya Sinfonietta yang paling terkenal dari Leoš Janáček menggunakan dua bagian eufonium. Karya terkenal lainnya oleh Janáček, Capriccio, menggunakan bagian euphonium yang menonjol di seluruh bagiannya. Saat ini, semua bagian ini secara tradisional dimainkan dengan euphonium, dan dalam setiap kasus ini, euphonium digunakan baik dalam peran tunggal maupun tertulis untuk bekerja sebagai bagian dari bagian kuningan.
Selain itu, sejumlah komposer Inggris sebelum Perang Dunia II, termasuk Ralph Vaughan Williams, Percy Grainger, dan Arnold Bax, menulis karya orkestra dengan dua bagian tuba, memahami bahwa bagian yang pertama akan dimainkan di eufonium.
Terakhir, ada beberapa karya orkestra – meskipun tidak ada dalam standar standar – di mana komposer secara khusus meminta eufonium. Ini termasuk skor balet Dmitri Shostakovich Zaman Emas, Divertimto untuk Orkestra Leonard Bernstein, dan beberapa lagu oleh komposer Inggris Brian Havergal, Roy Harris Amerika, dan komposer Finlandia Kalevi Aho.
Berbeda dengan tradisi panjang menggunakan euphonium extsive euphonium di band angin dan orkestra, hingga hampir empat puluh tahun yang lalu tidak ada badan sastra yang ditulis khusus untuk euphonium, dan pemain euphonium terpaksa meminjam literatur instrumen lain. Untungnya, mengingat kekuatan multi-segi dari instrumen yang dibahas di atas, bermain solo banyak instrumen yang berbeda dapat dengan mudah beradaptasi dengan performa euphonium.
Valved Brass Instruments Hi Res Stock Photography And Images
Sumber nada euphonium yang paling umum adalah repertoar cornet, vokal, cello, bassoon, dan trombon. Dalam setiap kasus, orang dapat melihat benang merah kemudahan membaca dan kinerja: baik cello dan bassoon membaca kunci bass secara normal, dengan mudah menyesuaikannya; Solo vokal secara alami cocok dengan kualitas nyanyian euphonium; dan saat memainkan solo cornet, pemain eufoni dapat menggunakan jari yang sama seperti yang dilakukan oleh pemain cornet.
Mungkin yang pertama
