Music Bussines – Tidak ada dua jalan menuju sukses di industri musik yang sama, tetapi keputusan yang harus dibuat sepanjang jalan itu luas.
Ada beberapa kebenaran untuk semua ungkapan ini, tetapi secara keseluruhan, semuanya melukiskan gambaran yang tidak akurat tentang kehidupan di industri musik. Satu lagu tidak cukup lagi. Ada lebih banyak artis dari sebelumnya dan ribuan telah menghasilkan lagu-lagu viral yang tidak ke mana-mana. Bahkan jika mereka melakukannya, artis yang sama diharapkan membuat lagu hebat lainnya segera setelah lagu pertama mulai mendapatkan daya tarik. Tidak ada akhir, hanya dataran pendek untuk menghirup udara sebelum mendorong ke depan.
Music Bussines
Musik adalah panggilan. Jutaan orang mengatakan mereka menginginkan kehidupan ini, tetapi hanya beberapa ratus yang benar-benar mendapatkan pekerjaan, dan bahkan lebih sedikit lagi yang menjadikan musik sebagai karier. Jaringan dapat membuka pintu, tetapi Anda tetap membutuhkan bakat. Mereka yang maju hanya melalui komunikasi pada akhirnya akan mengungkapkan sifat asli mereka pada waktunya. Mereka yang menundukkan kepala dan bekerja keras untuk mempelajari keahlian mereka mungkin tidak akan bangkit dengan cepat, tetapi mereka akan berkecimpung dalam bisnis ini untuk waktu yang lama karena orang akan menginginkannya. Teman itu baik, dan mereka yang fokus pada kesuksesan membutuhkan orang yang mau (dan mampu) melakukan pekerjaan itu. Di situlah profesional sejati masuk.
How Ai Is Reshaping The Music Business Globally
Jika Anda ingin berkarir di musik, hanya ada satu cara untuk melakukannya: Komitmen.
Berkomitmen untuk melampaui apa yang diminta dari Anda, bahkan jika itu berarti berkorban (sesuai alasan).
Tidak ada jalan yang mudah untuk sukses dalam musik. Kabar baiknya adalah aturan yang sama berlaku untuk semua orang. Keberuntungan. Ada banyak hal yang perlu dipertimbangkan jika Anda ingin mengejar gelar untuk memulai karir di bidang musik. Nyatanya, saya yakin saya bisa memberikan nasihat bagus yang akan membantu Anda memilih cara untuk memilih diri sendiri.
Terlepas dari arah mana yang Anda rencanakan, penting untuk memahami betapa sulitnya mendarat dan mempertahankan karier yang berkelanjutan di industri musik.
Music Business Ba (hons) Undergraduate Course
Jika Anda menganggap diri Anda mendorong fader di belakang konsol mixing besar, Anda mungkin berpikir seperti insinyur/produser suara. Produksi suara adalah bidang luas yang mengacu pada profesional yang merekam, mencampur, dan mengelola musik atau suara untuk film.
Cabang ini membutuhkan perhatian dan kreativitas khusus. Insinyur dan produser audio memiliki selera musik yang kuat. Mereka memiliki kemampuan merancang suara dan komposisi musik secara ilmiah untuk memenuhi kebutuhan proyek. Judul ganda selalu diperlukan untuk memastikan penyajian visi artis yang akurat.
Mereka memiliki keterampilan teknis khusus serta pemahaman menyeluruh tentang subjek musik. Karena itu, banyak audiolog memiliki pemahaman kerja tentang beberapa jenis di luar norma. Terus bersikap fleksibel dan sabar untuk membantu menjangkau kelompok pelanggan yang lebih luas. Profesional teknologi senior menemukan kesuksesan karier karena mereka beroperasi dalam kondisi belajar yang konstan sambil menjaga kosa kata mereka tetap mutakhir.
Industri musik mencakup artis, promotor, penerbit, agensi media, agensi bakat, label rekaman, organisasi hak asasi… Ada banyak topi berbeda untuk dikenakan, tetapi jangan tertipu. Mencari pekerjaan di label rekaman menghadirkan tantangan tersendiri.
Best Music Industry Podcasts For 2022
Orang yang bekerja di sisi bisnis industri terus menggunakan barang. Mereka hanya menarik tali dan mengatur hal-hal di belakang layar. Di suatu tempat di ujung jalan, mereka pasti akan mendapatkan bayaran artis, bersama dengan banyak pekerjaan lainnya. Tidak ada bisnis musik tanpa kerja keras orang-orang di balik layar.
Untuk menjadi sukses di industri musik, Anda memerlukan pemahaman mendalam tentang dasar-dasar bisnis (yaitu pemasaran, PR, akuntansi, dll.) dan bagaimana mereka memenuhi tujuan dalam bisnis musik. “Komersial” adalah pernyataan yang meremehkan.
Jika Anda berencana untuk mempelajari audio, berikut adalah beberapa bidang fokus umum yang mungkin Anda temui, tanpa urutan tertentu:
Saya lulus dengan gelar sarjana dari program manajemen industri rekaman, dan meskipun saya sangat menghargainya, ada beberapa pengetahuan bisnis yang belum saya peroleh. Entah bagaimana, saya merasa seperti saya melakukan sesuatu yang salah. Di sisi lain, saya sangat mengerti mengapa.
Csu Music Business Program Off To A ‘mind Blowing’ Start
Sejujurnya, mereka tidak memberi tahu Anda betapa sulitnya mendapatkan pekerjaan di industri musik. Tentu, saya mendapatkan pendidikan yang bagus dan belajar banyak tentang rumah produksi dan bisnis musik, tetapi tidak cukup hanya dengan memberikan kartu.
Saya dapat menyelenggarakan konsol mixing besar, menyelenggarakan kelas khusus, mendapatkan penampilan hebat dari artis, membuat mix hebat, dan mempertahankan keahlian tingkat tinggi di belakang dewan.
Saya telah mengerjakan suara pada proyek, mencampur audio untuk video, menonton konsol video campuran di kepala saya, menghafal perintah tombol Pro Tools…
Satu-satunya hal yang benar-benar saya inginkan adalah percakapan yang jujur dengan seseorang tentang bagaimana cara menginjakkan kaki saya di pintu ruang besar, dan saya tidak pernah mendapatkannya.
Music Industry Trends
Dalam banyak hal, menempuh rute ini sangat berharga. Anda akan mendapatkan pengalaman berharga dan belajar dari para profesional sejati yang telah bekerja di industri ini. Banyak profesor saya telah bekerja dengan nama besar, dan banyak lulusan kami telah dinominasikan untuk Grammy. Ini bukan e-book, ini bukan video YouTube tentang mixing lagu. Kebenaran. Dengan asumsi Anda memilih program yang bagus, Anda akan menyukainya.
Saya tidak dapat memberi tahu Anda apakah perangkat lunak produksi musik berguna atau tidak. Itu tergantung pada tujuan akhir Anda dan apa yang dapat Anda lakukan untuk diri sendiri. Bukti tidak akan melakukannya untuk Anda. Ini salah satu dari minggu-minggu itu, dengan pengumuman industri musik datang dengan sangat cepat. Seperti biasa, sejumlah hal yang tampaknya tidak berhubungan ternyata memiliki benang merah yang menghubungkannya. Dalam hal ini, ada tiga:
· CD Baby: CD Baby baru saja merilis banyak sekali data, termasuk peningkatan gaji artis sebesar 26% pada tahun 2020 dan pendapatan $125 juta serta pertumbuhan pendapatan YouTube sebesar 111% — ya, 111%. MIDiA akan segera mengumumkan perkiraan pasar musik untuk tahun 2020, dan jumlah artis langsungnya sangat kecil. Tahun 2020 adalah tahun seniman dan kreativitas independen, dan momentum ini berlanjut hingga awal 2021. Artis independen membuat lebih banyak musik dari sebelumnya, nama-nama arus utama (8,5 kali lebih banyak dirilis daripada nama-nama besar di tahun 2020) dan masih banyak lagi. dari sebelumnya, akan ada lima juta pada akhir 2020, naik dari tiga pada 2019.
· Tahun besar lainnya untuk UMG: Pengumuman hasil Vivendi tahun 2020 menunjukkan rekor pertumbuhan pendapatan UMG sebesar 6,9% dalam mata uang saat ini adalah USD. Itu berarti mereka sekali lagi mengungguli seluruh pasar. Tapi kali ini Sony tumbuh cepat (sekali lagi, dalam mata uang USD saat ini) dan yang lebih penting, semua kejayaan tumbuh lebih lambat dari artis langsung, lagi. Rincian lebih lanjut tentang ini segera.
Bioplastic Records Could Help Decarbonise Music Business, Says Developer
· Pertumbuhan indie Spotify: Bisa dibilang tokoh terpenting dalam laporan tahunan Spotify adalah kategori streaming yang dikonfirmasi oleh Honor dan Merlin (proksi untuk industri musik tradisional). Angka pada tahun 2020 adalah 78%, turun dari 85% pada tahun 2018. Artis independen dan langsung kecil tumbuh lebih cepat daripada label mapan. Pergantian penjaga ini memiliki banyak efek primer dan sekunder, tetapi yang utama adalah jumlah artis dan merek kecil tumbuh lebih cepat daripada aliran pendapatan. Mereka mendapatkan potongan kue yang lebih besar, tetapi mereka membaginya dengan banyak cara. Bagi pengiklan, ini berarti a) konsumsi yang lebih tinggi dan b) lebih banyak distribusi ke mitra mereka, yang membantu memposisikan mereka dalam percakapan. Masalah bagi artis adalah banyak artis menjangkau audiens yang besar sambil menghasilkan sedikit.
· Soundcloud: Dalam branding industri musik yang sangat cerdas, Soundcloud telah meluncurkan konsep lisensinya sendiri: royalti berbasis penggemar. Saya sendiri akan menggunakan istilah ini untuk merujuk ke UCL mulai sekarang. Yang penting, Soundcloud dapat mempromosikan ini ke kelompok artis independennya, karena artis ini memiliki hak mereka sendiri untuk mewakili cara yang lebih langsung untuk mendorong informasi yang cepat dan dapat dipasarkan, alih-alih berurusan dengan mata norma yang biasanya rumit. Bisnis.
· Spotify: 2020 adalah tahun pertama sejak 2017 pertumbuhan pendapatan khusus Spotify lebih rendah dari tahun sebelumnya (naik €1 miliar dibandingkan €1,4 miliar pada tahun 2019). Namun, pertumbuhan pelanggan meningkat, artinya ARPU terus memburuk, menjadi €4,31 dari €4,72 pada 2019 dan €6,20 pada 2016. Sementara itu, ARPU iklan bersponsor juga lebih turun, seperti podcast ARPU. Spotify membaik dalam hal pertumbuhan audiens, tetapi kurang baik dalam hal pertumbuhan pendapatan.
· Square membeli Tidal: Keluar dari bidang kiri, Square baru saja mengakuisisi saham mayoritas di Tidal. Ini adalah permainan yang sama sekali berbeda dari MelodyVR, yang membuat Napster menyandikan ulang dan membalikkan antarmuka pengguna, sekecil apa pun. Sebaliknya, Square melihat Tidal sebagai vertikal baru untuk memimpin
Top 10 Careers In Music Business
Bussines card, bussines consultant, bussines english, bussines google, unfinished bussines, bussines fac, bussines manager, bussines class, bussines, bussines development, bussines woman, bussines plan
