Musik Latin Samba Berasal Dari Negara Adalah – Beragam, mulai dari alunan Mariachi di Teluk Meksiko, ketukan Tango di jalanan Buenos Aires, hingga alunan Cumbia di ujung selatan Cile. Sayangnya, berdampingan dengan soundscapes yang menggelegar dan festival musik yang bergema di hampir setiap sudut benua, sejarah kelam umat manusia ditelanjangi dalam bentuk perbudakan. Mungkin Jim Morrison ada benarnya, bahwa hanya lagu dan puisi yang tersisa dari tragedi manusia. Di Amerika Latin, tragedi terjalin dengan gerakan budaya dan menghasilkan rasa musikalitas dengan karakter yang berbeda. Brasil tidak terkecuali. Sebagai salah satu zona penyangga utama sistem ekonomi transatlantik[2], imajinasi Brasil tentang rekonstruksi identitas terkait erat dengan tiga pilar sejarah: (1) rekonsiliasi kelas (antara tuan dan budak), (2) pernyataan anti-rasis, dan (3) pencarian jati diri bangsa.
Ketiga hal tersebut kemudian hadir dalam sebuah ekspresi musik yang kini kita kenal dengan: Samba. Ulasan kali ini akan mengeksplorasi musik Samba dalam ketiga pameran di atas. Adapun alasan (baca: apa pentingnya) Samba berkembang, sepertinya hanya akan mengarah pada penjelasan fakta bahwa Brasil adalah salah satu hub utama musik Latin di samping hub lain seperti Jamaika ( Reggae) dan Kuba (Bolero dan Ruba). Terlepas dari argumen sebenarnya, mengeksplorasi musik dari negara Brasil selalu menjadi minat pribadi yang dimulai beberapa waktu lalu melalui review bossanova dan tropicalia. Dan saat ini, saya rasa, adalah waktu yang tepat untuk menikmati musik Samba.
Musik Latin Samba Berasal Dari Negara Adalah
Bila merujuk pada alur kronologis, keberadaan Samba memberikan landasan bagi visi artistik Bossanova dan agitasi budaya tandingan daerah tropis yang muncul pada tahun 1960. Samba sendiri tercatat hadir secara luas pada tahun 1920-an – awalnya samba dimainkan hanya dalam lingkungan yang terbatas
Covid 19 Di Brasil Menyebar Bak Tarian Samba
(kawasan) dan kawasan pinggiran kota. Namun, menjelang akhir tahun 1930-an, kegiatan Samba mulai menyebar dan akhirnya mendapat perhatian seluruh negeri. Jose Roberto Zan (dalam Ulhoa et al, 2014) memberikan gambaran tentang fungsi vital Samba dalam perkembangan musik populer Brasil[3]. Musik yang berasal dari
São Paulo ini, yang secara bertahap juga dirayakan oleh para elit dan intelektual. Meningkatnya permintaan musik Samba mendorong munculnya pasar rekaman lokal yang mampu bersaing dengan industri musik luar negeri.
Tipikal – karena jujur saja, kebanyakan negara tunduk pada hegemoni musik Amerika dan Eropa, atau Korea dalam konteks Indonesia saat ini, dan kemudian kehilangan identitasnya. Namun, keberadaan musik Samba tidak berhenti pada perannya membuka jalan bagi industri rekaman lokal, tetapi juga berperan sebagai instrumen mediasi lintas komunitas. Melalui Samba, tercipta jalinan komunikasi antar komunitas: mulai dari komunitas di kota-kota miskin (tempat Samba lahir), komunitas spiritual elit, hingga pedesaan. Bahkan dalam kasus yang ekstrim, Samba [musik] bisa menjembatani konflik sosial antar komunitas. Zan menyebutnya sebagai “estetika inklusif”, sebuah indikasi bahwa sebuah gerakan musik mampu merangkul semua lapisan masyarakat. Maka tidak mengherankan bila Samba digadang-gadang sebagai simbol identitas nasional – dan Brasil merayakan nasionalismenya dalam bentuk nyanyian dan tarian.
Dari segi pengalaman pribadi dalam menelusuri sejarah musik, Samba adalah salah satu yang paling mudah ditelusuri, mengingat perkembangan musiknya (baik di dalam maupun di luar Brasil) sangat diperhatikan. Selain itu, posisinya sebagai simbol identitas bangsa membuat Samba dikaji dari berbagai aspek, mulai dari sejarah, budaya, sosial hingga politik. Salah satunya adalah pengamatan sosiolog Gilberto Freyre yang hingga kini masih dijadikan sumber utama dalam upaya memahami Samba dalam konstruksi masyarakat Brasil. Dalam bukunya The
Ipsix 1 3 047 Worksheet
(1946; 1986), Freyre menggambarkan awal terbentuknya masyarakat Brazil mengacu pada sistem perbudakan yang dilakukan di perkebunan tebu. Sistem ini menjadi dasar pembentukan kota modern Brasil, yang notabene dipimpin oleh seorang pemilik (kulit putih) dan pertanian dikelola oleh para budak (kulit hitam). Alhasil, Brasil dihadapkan pada konsekuensi pamungkas dari segala bentuk segregasi rasial yang telah terpatri dalam memori kolektif masyarakat.
Namun, setelah penghapusan perbudakan di Brasil pada tahun 1888, Freyre menyoroti fenomena luar biasa: tidak seperti negara lain yang menghadapi rasisme berkepanjangan, kota-kota di Brasil mengalami percampuran ras dalam waktu yang relatif singkat. Dalam bukunya, Freyre mengungkap keberadaan musik Samba sebagai jembatan antara kelas dan kelompok ras. Ulasan lain dibuat oleh Vianna di
“… musik akan mewakili apa yang paling Brasil di Brasil selama tahun-tahun yang sama. Kesaksian tertulis dari peserta elit tampaknya menunjukkan bahwa mereka menerima pertemuan seperti itu begitu saja dan bahwa kedua belah pihak merasa cukup nyaman, serta mereka mungkin berada di Brasil yang konon dicirikan (dalam buku Freyre) oleh percampuran rasial dan hubungan sosial yang ramah.” .
Memadukan melalui musik inilah yang membuat Brasil mampu melampaui narasi kelas dan ras dan menggantikannya dengan narasi identitas campuran (
Kalahkan Bolsonaro, Lula Kembali Jadi Presiden Brasil
Samba, dalam ulasan di atas, tidak diragukan lagi adalah suara anti rasisme. Namun, bagaimana kita mengenali Samba dalam konteks musikalitas? Jawaban singkatnya, karya-karya master Samba tradisional seperti Nelson Cavaquinho, Cartola atau Nelson Sargento dapat memberikan gambaran tentang warna suara Samba di awal perkembangannya, sedangkan suara dalam Carmen Miranda menjadi ciri khas Samba di zaman modern. . waktu. Freyre, melukiskan gambaran musikalitas Samba sebagai penyair pemabuk cinta – mengungkapkan dengan lembut dan gelisah: “
Samba adalah hasil dari pencerahan spiritual yang tiba-tiba, yang mengarah ke “semacam obat psikoanalitik” untuk seluruh Brasil, dengan desakan yang tersirat dalam narasi “penemuan identitas” Brasil yang sebenarnya.
“. Tidak diragukan lagi bahwa Freyre adalah salah satu pengamat keras Samba yang menempatkannya tinggi dalam musikalitas Brasil.
Oleh Peter Fryer (2000). Ia mencontohkan perkembangan musik di Brazil sangat dipengaruhi oleh budaya Afrika. Hal ini mengacu pada penggunaan istilah “Samba” yang memiliki kemiripan dengan banyak kata dari berbagai daerah di Afrika, misalnya: “
Cumbia Stok Foto, Cumbia Gambar Bebas Royalti
Dalam Kimbundu samba berarti “menjadi sangat bersemangat, mendidih”. Dalam bahasa Ngangela di Angola, kumba berarti ‘melompat kegirangan, melompat, tolol’. Untuk Bangi Kongo-Brazzaville soba berarti “Saya menari tarian ramalan”. di antara Hausa Nigeria sa’mbale adalah “tarian pemuda”. Di ujung timur laut Guinea-Bissau, samba dikatakan sebagai ritme dan “nama penyanyi dan aktor dalam pantomim yang menggambarkan seorang gadis menantang seorang anak laki-laki. Nama anak laki-laki itu adalah Saba.”
Selain etimologi, bentuk pola ketukan merupakan indikator pengaruh Afrika. Istilah Neo-Afrika juga sering disematkan pada Samba yang dipengaruhi oleh struktur musik Eropa.
Dalam perkembangannya, Samba bersinggungan dengan berbagai genre musik Brasil lainnya, seperti musik instrumental Choro dengan melodinya yang mirip rintihan (
) atau Batuque, live musik urban. Fryer (2000) mengungkapkan bahwa pada tahun 1988 telah diidentifikasi tiga puluh satu bentuk Samba dengan berbagai karakter. Kini, masyarakat umum mengenal Samba dari pesta dan festival yang dirayakan setiap tahun di jalanan Rio de Janeiro. Namun bagi saya, selain dari fungsi sosialnya dan tempat vitalnya dalam membangun budaya Brasil, bentuk Samba yang paling mengharukan adalah iramanya.
Pertarungan Adil World Music Di Nusa Dua « Akarumput
(Final Juizo) oleh Nelson Cavaquinho – sepertinya sulit untuk menemukan gambar Kiamat seindah yang disajikan pada staf Samba.
Sumber bacaan: Ulhoa, M., Azevedo, C., & Trotta, F. 2015. Made in Brazil: Studies in Popular Music. London: Rute.
Vianna, H. 1999. Misteri Samba: Musik Populer dan Identitas Nasional di Brazil. Chapel Hill: Pers Universitas Carolina Utara.
Deskripsi: [1] Menurut antropolog musik, Schafer Murray, soundscape adalah identitas atau memori suara yang lahir dari suatu tempat.
African Wanita Menari Samba Stok Foto, African Wanita Menari Samba Gambar Bebas Royalti
[2] Jalur perdagangan pada masa kolonial antara Afrika, Amerika Latin dan Eropa. Di jalur ini, Amerika Latin menjadi tujuan utama para budak yang diperdagangkan untuk pekerjaan perkebunan.
[3] Pada poin ini perlu ditegaskan sebuah disclaimer, bahwa kata populer mengacu pada musik populer yang populer, yang menurut Zan berlawanan dengan musik pop, anak emas industri rekaman. Tarian samba merupakan tarian khas dari Brazil. Saking ikoniknya, tarian ini sering dibawakan oleh para pemain timnas Brasil sebagai bentuk selebrasi saat mereka mencetak gol dalam pertandingan sepak bola di ajang besar seperti Piala Dunia.
Tari Samba dapat dikenali dari langkah maju mundur yang sederhana. Secara berkelompok atau berpasangan, para penari menggerakkan tubuh dengan penuh semangat mengikuti irama musik yang tak kalah enerjik menghidupkan tarian.
Setiap tahunnya, tarian Samba selalu ditampilkan dalam Karnaval Rio de Janeiro, sebuah karnaval Brasil yang diadakan rutin setahun sekali. Melalui karnaval ini, Brasil menampilkan pertunjukan tari Samba yang indah ke seluruh dunia.
Fakta Unik Traveling Di Negara Brazil
Dijelaskan dalam buku Menjelajah 50 Negara karya Muti Sutojo, musik pengiring tari Samba sendiri secara tradisional dimainkan dengan dawai dan berbagai alat musik perkusi, seperti rebana.
Sedangkan genre musik banyak dipengaruhi oleh budaya Afrika dan orkestra Amerika. Hal ini terlihat pada alat musiknya yang didominasi oleh alat musik tiup, seperti terompet, klarinet, trombon, tari dan seruling.
Seiring perkembangannya, setiap daerah di Brazil memiliki irama lagu, alat musik pengiring, bahkan gaya tarian Samba yang berbeda-beda. Misalnya, Samba di Bahia sangat dipengaruhi oleh drum dan lagu pribumi. Berbeda dengan Rio de Janeiro, di mana gerakan Maxixe menjadi ciri khasnya.
Secara etimologi, Samba berasal dari kata semba, bahasa Afrika yang berarti gerakan menyentuh perut. Sumber lain mengatakan bahwa istilah samba juga erat kaitannya dengan gaya tarian Afrika yang dibawa ke Brasil oleh para budak Afrika.
Kiprah Pelatih Amerika Latin Di Liga 1 2021: Pesona Samba Dan Asam Garam Eropa
Menurut Study.com, pada abad ke-16, para pedagang Portugis membawa budak dari Afrika Barat ke negara bagian Bahia di Brasil. Para budak mempertahankan adat istiadat tanah airnya, termasuk tradisi memukul dan menari.
Selama dua dekade, musik dan tarian sering ditampilkan di pesta-pesta pribadi yang diadakan oleh para budak dan mantan budak di Bahia. Pada abad ke-19, Brassey menghapus perbudakan dan keturunan para budak pindah ke Rio de Janeiro.
Para peserta mengenakan kostum unik dalam parade Karnaval Sambadrome di Rio de Janeiro, Brasil, Selasa
