Oster Musik Simplest – Teori musik adalah studi tentang praktik dan kemungkinan musik. The Oxford Companion to Music menjelaskan tiga penggunaan istilah “teori musik” yang saling terkait. Yang pertama adalah “rudim”, yang diperlukan untuk memahami notasi musik (tanda kunci, tanda birama dan notasi ritmis); yang kedua adalah untuk mengajarkan pandangan cendekiawan tentang musik kuno kepada para pendeta; yang ketiga adalah subtema musikologi yang “berusaha untuk mendefinisikan proses dan prinsip umum dalam musik”. Pendekatan teori musikologis berbeda dengan analisis musik “karena tidak dimulai dari karya atau pertunjukan individu, tetapi dari bahan dasar pembuatannya”.
Teori musik sering berkaitan dengan menjelaskan bagaimana musisi dan komposer membuat musik, termasuk sistem penyetelan dan metode komposisi di antara topik lainnya. Karena persepsi yang terus berkembang tentang apa yang dimaksud dengan musik, definisi yang lebih inklusif mungkin adalah pertimbangan bentuk sonik apa pun, termasuk keheningan. Namun, ini bukanlah panduan mutlak; misalnya, studi tentang “musik” dalam kurikulum universitas seni liberal Quadrivium, yang umum di Eropa abad pertengahan, adalah sistem proporsi abstrak yang dipelajari dengan cermat dari jarak jauh dari praktik musik yang sebenarnya.
Oster Musik Simplest
Tetapi disiplin abad pertengahan ini menjadi dasar untuk sistem suara di budaya selanjutnya dan umumnya termasuk dalam beasiswa modern tentang sejarah teori musik.
Modulation Of Self Organizing Circuits At Deforming Membranes By Intracellular And Extracellular Factors
Teori musik sebagai disiplin praktis mencakup metode dan konsep yang digunakan komposer dan musisi lain dalam menciptakan dan menampilkan musik. Perkembangan, pelestarian, dan transmisi teori musik dalam hal ini dapat ditemukan dalam tradisi musik lisan dan tulisan, alat musik, dan artefak lainnya. Misalnya, instrumen kuno dari situs prasejarah di seluruh dunia mengungkap detail tentang musik yang mereka hasilkan dan kemungkinan beberapa teori musik yang mungkin telah digunakan oleh pembuatnya. Dalam budaya kuno dan hidup di seluruh dunia, akar teori musik yang dalam dan panjang terlihat dalam instrumen, tradisi lisan, dan pembuatan musik saat ini. Banyak budaya juga menilai teori musik dengan cara yang lebih formal seperti risalah tertulis dan notasi. Tradisi praktis dan ilmiah tumpang tindih, karena banyak risalah praktis tentang musik menempatkan diri mereka dalam tradisi risalah lain, yang dikutip secara teratur seperti halnya tulisan ilmiah mengutip penelitian sebelumnya.
Dalam akademisi modern, teori musik adalah subbidang musikologi, studi yang lebih luas tentang budaya dan sejarah musik. Secara etimologis, teori musik adalah tindakan kontemplasi musik, dari kata Yunani θεωρία, artinya melihat, melihat; sebuah kontemplasi, spekulasi, teori; pemandangan, tontonan.
Dengan demikian, sering berkaitan dengan abstrak aspek musik seperti sistem tuning dan tonal, skala, konsonan dan disonansi, dan hubungan ritmis. Selain itu, banyak juga teori tentang aspek praktis, seperti pembuatan atau pertunjukan musik, orkestrasi, dekorasi, improvisasi dan produksi suara elektronik.
Seseorang yang meneliti atau mengajar teori musik adalah ahli teori musik. Studi universitas, biasanya ke tingkat MA atau PhD, diperlukan untuk mengajar sebagai ahli teori musik di universitas Amerika atau Kanada. Metode analisis meliputi matematika, analisis grafis, dan terutama analisis yang mampu notasi Barat. Metode komparatif, deskriptif, statistik dan lainnya juga digunakan. Buku teks teori musik, terutama di Amerika Serikat, sering memasukkan unsur akustik musik, pertimbangan notasi musik, dan teknik komposisi tonal (harmoni dan tandingan), di antara topik lainnya.
Song And The Music Of Poetry
Instrumen prasejarah yang diawetkan, artefak, dan penggambaran pertunjukan di kemudian hari dalam karya seni dapat memberikan petunjuk tentang struktur sistem nada dalam budaya prasejarah. Lihat misalnya seruling Paleolitik, seruling Gǔdí dan Anasazi.
Beberapa tablet tanah liat Sumeria dan Akkadia yang masih ada mencakup informasi musik yang bersifat teoretis, terutama daftar interval dan laras.
Cendekiawan Sam Mirelman melaporkan bahwa teks paling awal berasal dari sebelum 1500 SM, satu milenium lebih awal dari bukti yang bertahan dari budaya lain mana pun dengan pemikiran musik yang sebanding. Selanjutnya, “Semua teks Mesopotamia [tentang musik] disatukan oleh penggunaan terminologi untuk musik yang, menurut perkiraan penanggalan teks, telah digunakan selama lebih dari 1.000 tahun.”
Teori Cina dimulai dari angka, angka musik yang paling penting adalah dua belas, lima dan delapan. Dua belas mengacu pada jumlah nada di mana timbangan dapat dibangun. Lüshi chunqiu dari kira-kira. 239 SM memperingati legenda Ling Lun. Atas perintah Kaisar Kuning, Ling Lun mengumpulkan dua belas batang bambu dengan simpul tebal dan tipis. Dia meniup salah satunya seperti pipa, menemukan suara yang menyenangkan dan menyebutnya huangzhong, “lonceng kuning”. Dia mendengar burung phoix bernyanyi. Burung phoix jantan dan betina masing-masing menyanyikan enam nada. Ling Lun memotong pipa bambunya agar sesuai dengan nada phoix, menghasilkan dua belas pipa nada dalam dua set: enam dari phoix jantan dan enam dari betina: ini disebut lülü atau kemudian shierlü.
The Musico Poetics Of The Flat Submediant In Schubert’s Songs
Selain aspek teknis dan struktural, teori musik Tiongkok kuno juga membahas topik-topik seperti sifat dan fungsi musik. Yueji (“Rekaman musik”, abad ke-1 dan ke-2 SM), misalnya, memanifestasikan teori moral Konfusianisme tentang memahami musik dalam konteks sosialnya. Teori-teori ini dipelajari dan diterapkan oleh para sarjana Konfusius […], membantu membentuk Konfusianisme musikal yang menaungi tetapi tidak menghapus pendekatan saingan. Ini termasuk klaim oleh Mozi (c. 468 – c. 376 SM) bahwa musik adalah pemborosan sumber daya manusia dan material, dan klaim Laozi bahwa musik terbaik tidak memiliki suara. […] Ev musik dari sitar qin, gre terkait erat dengan pejabat ilmiah Konfusianisme, termasuk banyak karya dengan referensi Taois, seperti huanpei Tianfg (“Angin Hebat dan Suara Jade Pdants”).[7] India[sunting]
Samaveda dan Yajurveda (c. 1200 – 1000 SM) adalah salah satu bukti awal musik India, tetapi tidak mengandung teori yang benar. Natya Shastra, ditulis antara tahun 200 SM. hingga 200 M, membahas interval (Śruti), tangga nada (Grāmas), konsonan dan disonansi, kelas struktur melodi (Mūrchanās, mode?), jenis melodi (Jātis), instrumen, dll.
Beberapa nama ahli teori dikenal sebelum karya-karya ini, termasuk Pythagoras (c. 570 – c. 495 SM), Philolaus (c. 470 – c. 385 SM), Archytas (428–347 SM), dan lain-lain.
Instrumen pipa membawa serta teori mode musik yang kemudian mengarah pada teori Sui dan Tang tentang 84 mode musik.
Musik Wall Lamp, Chrome Plated
Risalah Latin De Institutione musica oleh filsuf Romawi Boethius (ditulis c. 500, diterjemahkan sebagai Dasar-Dasar Musik
) adalah batu ujian bagi tulisan-tulisan lain tentang musik di Eropa abad pertengahan. Boethius menghormati otoritas musik klasik pada Abad Pertengahan, karena tulisan-tulisan Yunani yang menjadi dasar karyanya tidak dibaca atau diterjemahkan oleh orang Eropa selanjutnya hingga abad ke-15.
Risalah ini menjaga jarak dengan hati-hati dari praktik musik yang sebenarnya, sebagian besar berfokus pada proporsi matematis yang terlibat dalam sistem penyetelan dan karakter moral dari mode tertentu. Beberapa tahun kemudian mulai muncul tesis yang membahas komposisi sebenarnya dari karya musik dalam tradisi plainchant.
Pada tanggal penyembuhan kesembilan, Hucbald bekerja menuju notasi nada yang lebih tepat untuk nemes yang digunakan untuk merekam plainchant.
Pdf) The Capacity For Music: What Is It, And What’s Special About It?
Di mana dia memperkenalkan praktik penggunaan suku kata untuk mendeskripsikan nada dan interval. Ini adalah sumber solmisasi hexachordal yang akan digunakan sampai abad pertengahan. Guido juga menulis tentang kualitas emosional dari mode, struktur kalimat dari plainchant, makna temporal dari neumes, dll.; bab-babnya tentang polifoni “mendekati untuk mendeskripsikan dan mengilustrasikan musik nyata daripada akun sebelumnya” dalam tradisi Barat.
Selama periode ketiga belas, sistem ritme baru yang disebut notasi msural tumbuh dari metode notasi ritme yang lebih awal dan lebih terbatas dalam bentuk pola pengulangan tetap, yang disebut mode ritme, yang dikembangkan di Prancis sekitar tahun 1200. Awal bentuk notasi msural pertama kali dijelaskan dan dikodifikasikan dalam risalah Ars cantus msurabilis (“Seni nyanyian terukur”) oleh Franco dari Cologne (ca. 1280). Notasi msural menggunakan bentuk not yang berbeda untuk menentukan durasi yang berbeda, memungkinkan juru tulis menangkap ritme yang bervariasi daripada mengulangi pola tetap yang sama; itu adalah notasi proporsional, di mana setiap nilai not sama dengan dua atau tiga kali nilai yang lebih pendek, atau setengah atau sepertiga dari nilai yang lebih panjang. Notasi yang sama ini, diubah melalui berbagai perluasan dan penyempurnaan selama kebangkitannya, membentuk dasar notasi ritmis dalam musik klasik Eropa saat ini.
D’Erlanger mengungkapkan bahwa tangga nada musik Arab berasal dari tangga nada musik Yunani, dan bahwa musik Arab dikaitkan dengan ciri-ciri tertentu dari budaya Arab, seperti astrologi.
Musik terdiri dari fone; “teori musik” menilai bagaimana bentuk-bentuk ini berlaku dalam musik. Teori musik berkaitan dengan melodi, ritme, tandingan, harmoni, bentuk, sistem nada, tangga nada, penyetelan, interval, konsonan, disonansi, proporsi durasi, akustik sistem nada, komposisi, kinerja, orkestrasi, ornamen, improvisasi, produksi suara elektronik, dll. .
Harmony In Mendelssohn And Schumann
Pitch adalah rendah atau tinggi nada, seperti perbedaan antara C tengah dan C yang lebih tinggi. Frekuensi gelombang suara yang menghasilkan nada dapat diukur secara akurat, tetapi persepsi nada lebih kompleks karena nada tunggal dari sumber alami biasanya campuran kompleks dari banyak frekuensi. Karenanya, para ahli teori sering menjelaskan
