Seniman Musik Indonesia Barat – I Gusti Kompiang Raka dan Ian Antono bertemu di Cakap Cakap Live Instagram Event @bensleo52, Kamis, 20 Mei 2021.
Acara yang didukung oleh Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif/Badan Ekonomi Kreatif ini dapat didokumentasikan sebagai sebuah sejarah. Karena menghadirkan kembali dua ahli musik dari dua genre yang berbeda.
Seniman Musik Indonesia Barat
“Kompiang adalah pemusik tradisional, dan Maestro adalah pemusik gamelan, sedangkan Ian Antono adalah gitaris dan tokoh musik rock yang terkenal dengan Gong 2000 dan God Bless. Kedua pemusik ini pernah rekaman untuk Gong 2000,” kata Bence Leo membuka acara.
Sisi Lain Pelarangan Musik Barat Era Soekarno
Kelahiran Gong pada tahun 2000 tidak lepas dari peran istri Ian Antono, Titik Silan, yang mendorong suaminya membentuk semacam komunitas pemusik bernama Bengkel Musik Gong. Komunitas ini bertujuan untuk membenahi keadaan musik di Indonesia khususnya rock, dan mencari solusi bagi para musisi muda berbakat di jalur rock.
Ian mengatakan bahwa sejak awal rekaman pertama Gong 2000, ia telah mempertimbangkan untuk menambahkan unsur gamelan pada rekaman pertama Gong 2000 yang berjudul “Bara Timur”.
“Konsep musik memadukan musik Barat dan Timur sebenarnya tidak mudah. Misalnya, bunyi gamelan tidak dapat diubah oleh elektron. Karena suara gamelan aslinya sangat unik. Dimensinya beda,” kata Ian yang memproduksi album “Bara Timur” (1991), “Gong Live” (1992), “Laskar” (1993), “Prahara” (1998) beserta Gong 2000 yang didirikannya. )
Ian sendiri sudah lama tertarik dengan musik tradisional Bali yang dinamis. “Sebenarnya Bli Kompiang dan Gong 2000 cocok karena karakter pengisi suara Mas Iek (Ahmad Albar, red),” kata Ian. Selain Ayek, Gong 2000 juga menaungi Donnie Fattah (bass), Harry Angoman (keyboard), dan Yaya Mukteo (drum).
Pengertian Musik Kontemporer, Unsur, Ciri Khas, Dan Fungsinya Yang Perlu Dipahami
Menurut Kompiang, untuk menyatukan nada pentatonik dan diatonis, tentu tidak mudah “perhitungannya berbeda. Dalam musik Barat hitungan berasal dari do, re, me, fa, sol la, c, do, tetapi dalam gamelan Anda bahkan dapat berjalan mundur dari ketinggian!
Apalagi untuk menghasilkan musik tradisional yang tidak sekedar tambal sulam, “mau tidak mau harus banyak ketemu, banyak latihan, tahu ciri khas masing-masing instrumen, sehingga bisa menghasilkan suara musik yang sinkron,” kata Kompiang. .
Khusus untuk pertunjukan live, menurut Ian, “Jumlah penggunaan gamelan juga harus banyak. Untuk menjadi mengesankan. Dan itu menghabiskan banyak uang dan membuat pertunjukan anggaran tidak murah, ”jawab Ian.
Bli Kompiang sendiri pernah mengikuti pameran Gong 2000 pada tahun 1991 dan 1995 yang digelar secara megah di Parkir Timur Senayan.
Daftar Lagu Rock Top 40 Barat Tahun 2019 Terbaru
Khusus untuk panggung tahun 1991, Gong 2000 tampil dengan menggunakan sound system 120.000 watt dan lampu 300.000 watt. Tercatat pertunjukan megah ini dihadiri sekitar 100.000 penonton.
“Itu adalah pengalaman pertunjukan yang kuat dan tak terlupakan. Tetapi untuk pertunjukan tahun 1995 khususnya, saat gladi resik, hujan turun dengan deras. Air hujan masuk ke peralatan kami. Suara gamelan teredam ketika pertunjukan dilakukan di malam hari. Itu bahayanya tampil di luar ruangan!” Kompiang tertawa.
Album Gong 2000 yang bernuansa rock dan diisi dengan instrumen gamelan ini dinilai oleh pecintanya memiliki kejayaan yang tiada tara. “Kenapa tidak lagi?” Cakap-Cakap tanya penonton?
Ian mengaku masih tertarik dan berniat membuat musik yang menggabungkan musik pentatonik dan diatonis. “Musik Gong 2000 harus jalan terus. Tapi itu butuh waktu. Kita harus sering bertemu, berbicara dan berlatih bersama.
Alat Musik Tradisional Jawa Barat Yang Sering Dimainkan Masyarakat Sunda
Ian telah merilis single terbarunya God Bless bertajuk “Mulai Hari Ini”. Ide lirisnya berisi ajakan untuk meninggalkan masa lalu yang dipenuhi kegelapan, dan memasuki halaman dan nilai baru yang lebih positif. Semacam transformasi dari hitam menjadi putih, dalam bahasa lain, adalah proses migrasi yang sebenarnya. “Seperti di industri musik, kami tidak bisa lagi menanganinya seperti dulu. Kita harus berubah! ” kata Ian tentang lagu barunya.
Kompiang menuturkan, musik timur terdengar eksotik dan selalu menjadi daya tarik, terutama bagi telinga mancanegara.
Namun pada tahun 1977 jenis musik ini dianggap aneh bahkan oleh masyarakat Bali. “Saat perilisan rekaman dengan grup Guruh Gypsy, teman-teman di Bali mengumpat. “Mereka meminta saya untuk tidak membawa album eksperimen ke Bali,” kata Kompiang yang setuju menjalani pelatihan selama setahun bersama Guru Soekarnoputra Si.
Sebagai seniman musik tradisional, Kompiang Institut Seni Saraswati mengatakan kondisi pandemi Covid-19 membuat seniman tidak bisa berbuat apa-apa di dunia seni. “Satu dua orang yang tinggal di Bali, ada yang kembali bekerja di bidang ukir atau konstruksi, agar bisa bertahan hidup,” kata Kompiang. /NS Foto : Musisi Indonesia Muhammad Ihsan Rayhan Sudrajat, yang sedang menyelesaikan studi Master of Arts (Etnomusikologi dan Musikologi) di Monash University, berbagi kisahnya mempromosikan musik tradisional Indonesia ke Australia, Eropa, Amerika dan daerah lainnya. wilayah di dunia.
Selamat, Iqhbal Finalis Asal Sumatera Barat Jadi Juara 1 Lida 2021
Hello Globalizing Indonesia, perkenalkan nama saya Rayhan Sudrajat, biasa dipanggil Rayhan. Saya dari Bandung, Jawa Barat. Saya seorang pendidik dan musisi di dunia musik profesional sejak 2010.
Saya selalu tertarik dengan dunia musik khususnya musik tradisional sejak kelas 1 SMA. Perkenalan saya dengan musik tradisional dimulai saat saya kelas 1 SMA, saat saya belajar memainkan kecapi orang sunda. Berawal dari belajar harpa, saya beberapa kali diundang untuk bermain di acara-acara yang diadakan oleh KBRI Eropa. Sejak saat itu, musik tradisional Indonesia membawa saya ke berbagai negara di Eropa, Amerika dan akhirnya Australia, dimana saya melanjutkan studi Etnomusikologi di Monash University di Australia.
Saat ini, saya sedang dalam proses menyelesaikan Master by Research dengan program Etnomusikologi di Monash University. Program studi Etnomusikologi berada di bawah naungan Fakultas Seni Universitas Monash. Saya melakukan Magister saya di bidang penelitian selama 24 bulan. Singkatnya, Master by Research kurang lebih seperti PhD: Anda tidak mengambil kuliah seperti Master melalui kursus, dan Anda tidak berhubungan langsung dengan penyelia Anda.
Di bidang studi ini, saya berkesempatan untuk terlibat dalam program-program yang diprakarsai oleh fakultas dan kampus. Di jurusan Etnomusikologi, saya belajar banyak tentang topik-topik yang berhubungan dengan bidang etnomusikologi, seperti etnomusikologi, antropologi, teori musik, dan lain-lain. Karena Monash University adalah salah satu kampus terlengkap di Australia dengan koleksi literatur, artikel dan buku tentang Indonesia, saya tidak kesulitan mencari data untuk penelitian saya. Hal ini tentu mendukung penelitian saya di bidang etnomusikologi. Singkatnya, saya bersyukur belajar Etnomusikologi dengan gelar Master by Research di Monash University.
Fungsi Musik Tradisional Dan Jenis Alat Musik Dari Berbagai Daerah Di Indonesia
Saya memiliki pengalaman yang sangat menarik dalam mempromosikan musik dan budaya Indonesia secara internasional. Selama di Australia saya berkesempatan untuk bergabung dengan berbagai komunitas dari Indonesia dan negara lain, seperti Amerika Latin dan India. Saya juga berkesempatan untuk membentuk beberapa band berdasarkan tradisi. Hampir di setiap kesempatan, hampir semua penonton yang saya temui menunjukkan apresiasinya terhadap budaya Indonesia, terutama musik tradisional asli.
Seperti kita ketahui bersama, musik gamelan dari Bali dan Jawa merupakan musik yang paling populer dimainkan oleh warga Australia di wilayah Victoria. Bahkan, beberapa kampus di kawasan Victoria memiliki perangkat gamelan Bali dan Jawa yang lengkap, dengan beberapa musisi Australia yang ahli memainkan gamelan. Saya juga mendapat kesempatan untuk mengikuti sebuah gamelan berjudul “Talo Balak” dari Lampang dan kami mendapat kesempatan untuk tampil di beberapa acara di kampus. Berada di lingkungan yang menghargai musik tradisional Indonesia, saya sangat bersemangat untuk memperkenalkan musik tradisional Indonesia, khususnya Sunda dan Kalimantan, tidak hanya di Australia tetapi juga di Eropa dan Amerika.
Salah satu pengalaman paling menarik dari perjalanan saya mengenalkan musik Indonesia adalah saat saya berkeliling Amerika selama 6 minggu bersama OneBeat. OneBeat adalah program pertukaran musisi untuk Amerika di bawah naungan Biro Urusan Pendidikan dan Kebudayaan Departemen Luar Negeri AS. Bersama dengan 24 musisi dari berbagai negara lain, saya melakukan perjalanan ke 4 negara bagian Amerika: Oregon, Boise, Wyoming, dan Denver untuk berkolaborasi, memainkan musik, dan berkontribusi dalam bermain musik di sekolah-sekolah di negara bagian tersebut. Sebagai satu-satunya wakil Indonesia di tahun 2017, saya merasa bangga bisa menghadirkan nuansa musik dan budaya Indonesia di acara ini.
Partisipasi dalam “Diskusi Seni dan Budaya Indonesia tentang Musik Suku Baduy Dalam” yang diselenggarakan oleh KBRI Canberra 2015. Rayhan Sudrajat asli
Perguruan Tinggi Dengan Jurusan Musik Terbaik Di Indonesia
Dari semua tanggapan positif ketika saya memperkenalkan musik dari Indonesia, mereka semua menyatakan kekagumannya terhadap musik dan budaya Indonesia. Tidak hanya musik, tetapi juga tarian, masakan, permainan tradisional, dan kekayaan bahasa setiap provinsi. Selain itu, beberapa teman yang saya temui di berbagai kesempatan ketika saya pergi ke Eropa dan Amerika telah mengunjungi beberapa daerah di Indonesia. Teman-temanku berkunjung ke Indonesia bukan hanya karena budayanya, tapi juga karena pemandangannya yang luar biasa.
Satu pesan penting yang saya ambil dari teman-teman adalah kita mulai mempertahankan apa yang kita lakukan sekarang sambil memperkenalkan budaya ini lebih luas dalam konteks yang lebih luas. Jadi selain menyelamatkan budaya kita yang kaya, kita bisa memperkenalkannya ke budaya populer.
Kami adalah orang Indonesia dari sub-suku yang berbeda dan bahasa yang berbeda. Menurut saya, perbedaan tersebut membuat kita masing-masing menjadi unik, apalagi kita tidak berada di Indonesia. Dengan tetap berpegang pada “akar” kita, kita bisa mengatakan, “Saya orang Indonesia, budaya saya begini, bahasa saya begini, musik saya begini… Lalu, inilah identitas saya sebagai orang Indonesia.” Dengan demikian, identitas menjadi sangat penting ketika kita berada di tengah-tengah kelompok yang awalnya tidak saling mengenal. Dengan menjaga identitas ini, secara tidak langsung kita menjaga seseorang
