Seniman Musik Indonesia – Musisi Indonesia Rayhan Sudrajat, yang sedang menyelesaikan Master of Arts (Etnomusikologi dan Musikologi) di Monash University, membagikan kisahnya mempromosikan musik tradisional Indonesia di Australia, Eropa, Amerika, dan wilayah lain di dunia.
Hello Globalizing Indonesia, perkenalkan nama saya Rayhan Sudrajat, biasa di panggil Rayhan. Saya dari Bandung, Jawa Barat. Saya seorang akademisi dan musisi yang berkecimpung di dunia musik profesional sejak tahun 2010.
Seniman Musik Indonesia
Saya selalu tertarik dengan dunia musik khususnya musik tradisional sejak kelas 1 SMA. Perkenalan saya dengan musik tradisional dimulai sejak kelas 1 SMA, saat saya belajar memainkan kecapi sunda. Sejak belajar kecapi, saya beberapa kali diundang untuk bermain di acara-acara yang diselenggarakan oleh Kedutaan Besar Republik Indonesia di Eropa. Sejak saat itu, musik tradisional Indonesia membawa saya ke berbagai negara di Eropa, Amerika, dan akhirnya Australia, tempat saya melanjutkan studi etnomusikologi di Monash University di Australia.
Pengurus Dpd Seniman Musik Dangdut (semut) Kabupaten Pinrang Resmi Di Lantik
Saat ini saya sedang menyelesaikan Magister saya di Universitas Monash dalam program Etnomusikologi. Program studi Etnomusikologi berada di bawah naungan Fakultas Humaniora Monash University. Saya menyelesaikan gelar master saya di lapangan dalam 24 bulan. Singkatnya, Master by Research kurang lebih seperti PhD: Anda tidak mengambil kuliah seperti Master by Coursework dan Anda berhubungan langsung dengan penyelia Anda.
Di bidang studi ini, saya juga berkesempatan untuk mengikuti acara-acara yang diprakarsai oleh fakultas dan kampus. Sebagai jurusan etnomusikologi, saya belajar banyak tentang hal-hal yang berkaitan dengan bidang etnomusikologi, seperti etnografi, antropologi, teori musik dan lain-lain. Karena Monash University adalah salah satu kampus terlengkap di Australia dengan koleksi literatur, artikel dan buku tentang Indonesia, saya tidak kesulitan mencari informasi untuk penelitian saya. Hal ini tentunya akan sangat mendukung penelitian saya di bidang etnomusikologi. Singkatnya, saya bersyukur pernah belajar Etnomusikologi sebagai Magister di Monash University.
Saya memiliki pengalaman yang sangat menarik mempromosikan musik dan budaya Indonesia secara internasional. Saya berkesempatan untuk bergabung dengan beberapa komunitas dari Indonesia dan negara lain selama berada di Australia, misalnya di Amerika Latin dan India. Saya juga berkesempatan untuk memulai beberapa band tradisional. Hampir semua penonton yang saya temui setiap kali menunjukkan kekagumannya terhadap budaya Indonesia, terutama musik tradisional asli.
Seperti kita ketahui bersama, musik Gamelan dari Bali dan Jawa merupakan salah satu musik Australia yang paling populer di Victoria. Bahkan, beberapa kampus di kawasan Victoria memiliki perangkat Gamelan Bali dan Jawa lengkap dengan beberapa musisi Australia yang ahli memainkan Gamelan. Saya juga berkesempatan untuk mengikuti gamelan Lampung yang disebut “Talo Balak” dan kami berkesempatan untuk tampil di beberapa acara di kampus. Berada di lingkungan yang menghargai musik tradisional Indonesia, saya semakin bersemangat untuk menampilkan musik tradisional Indonesia, khususnya Sunda dan Kalimantan, tidak hanya di Australia, tetapi juga di Eropa dan Amerika.
Musisi Muda Kota Bekasi Helat Santunan Sambil Bermusik
Salah satu pengalaman paling menarik yang saya dapatkan dalam perjalanan memperkenalkan musik Indonesia adalah ketika saya berkeliling Amerika selama 6 minggu bersama OneBeat. OneBeat adalah program pertukaran musisi ke Amerika di bawah Departemen Pendidikan dan Kebudayaan AS. Bersama dengan 24 musisi dari beberapa negara lain, saya melakukan perjalanan ke empat negara bagian di Amerika: Oregon, Boise, Wyoming, dan Denver untuk berkolaborasi, memainkan musik, dan berpartisipasi dalam bermain musik di sekolah-sekolah di negara bagian tersebut. Sebagai satu-satunya perwakilan Indonesia di tahun 2017, saya bangga dapat menghadirkan nuansa musik dan budaya Indonesia dalam program ini.
Partisipasi dalam “Diskusi Seni dan Budaya Indonesia tentang Musik Suku Baduy Dalam” 2015 yang diselenggarakan oleh KBRI Canberra Sumber Rayhan Sudrajat
Dari sekian respon positif saat saya memperkenalkan musik Indonesia, mereka semua menyatakan kekagumannya terhadap musik dan budaya Indonesia. Tidak hanya tentang musik, tetapi juga tentang tarian, kuliner, permainan tradisional dan juga tentang kekayaan bahasa masing-masing provinsi. Selain itu, beberapa teman yang beberapa kali saya temui saat berkunjung ke Eropa dan Amerika telah mengunjungi beberapa daerah di Indonesia. Bukan hanya budayanya, tapi juga pemandangan alamnya yang luar biasa menjadi alasan mengapa teman-teman berkunjung ke Indonesia.
Satu pesan penting yang saya dapat dari teman-teman saya adalah bahwa yang kita lakukan sekarang adalah mulai melestarikan sambil menghadirkan budaya ini secara lebih luas dalam konteks yang lebih luas. Sehingga selain melestarikan budaya kita yang kaya, kita juga bisa mengenalkannya pada budaya populer.
Musisi Keren Dengan Elemen Musik Etnik, Suarakan Kemegahan Indonesia
Kami orang indonesia yang berasal dari berbagai sub suku dan bahasa yang berbeda. Saya pikir perbedaan-perbedaan inilah yang membuat kita unik, terutama ketika kita tidak berada di Indonesia. Dengan berpegang pada “akar” kita bisa dikatakan bahwa “Saya orang Indonesia, budaya saya begini, bahasa saya begini, musik saya begini…maka inilah identitas saya sebagai orang Indonesia”. Dengan demikian, identitas menjadi sangat penting ketika kita berada di tengah-tengah kelompok yang sebelumnya tidak saling mengenal. Dengan menjaga jati diri itu, secara tidak langsung kita seperti merawat tunas yang masih tumbuh yang kita pelihara hingga tumbuh menjadi pohon yang berbuah baik bagi banyak orang.
Batas. Jadilah dirimu sendiri, jangan sembunyikan keunikan temanmu dari dunia. Apa yang tidak baik bagi teman belum tentu buruk bagi orang lain. Mungkin hal inilah yang membuat sahabat akrab dan berguna bagi banyak orang. Tetap jaga tekad dan kemauan yang kuat untuk sesuatu. Konsistensi adalah kuncinya.
Contohnya adalah ketika saya ingin mendaftar sebagai jurusan etnomusikologi pada tahun 2016. Beberapa teman dekat sangat menyesali keputusan saya untuk pergi ke institusi itu karena mereka pikir mereka tidak punya masa depan, tidak jelas dan alasan lain yang membuat saya cukup “menghilang” waktu. .. Mereka menyarankan untuk mengambil jurusan yang “jelas” untuk masa depan seperti IT, Bisnis, Keuangan dan lain-lain. Namun dengan kecintaan saya yang kuat pada musik dan budaya, saya tetap konsisten dengan impian saya dan saya bertekad untuk mencapainya dalam batas waktu yang telah saya tetapkan. Saya akhirnya belajar di Universitas Monash jurusan Etnomusikologi.
Dari WHV ke karir yang lebih tinggi: kisah Rizki Wijayati Slamet, yang tinggal di Australia sebagai alumni WHV. Keberagaman nuansa budaya di Indonesia selalu menjadi perbincangan yang tak ada habisnya. Keanekaragaman suku, adat, budaya, suku bangsa dan perbedaan cara kerja akhirnya melahirkan mahakarya yang diakui masyarakat di Indonesia dan mancanegara.
Gerakan Seribu Untuk Indonesia: Lukisan Hasil Kolaborasi Antara Musisi Ote Abadi Dengan Pelukis Goes Noeg Dilelang Di Masterpiece Auction House
Salah satu karya yang mampu membawa nuansa Indonesia ke mancanegara adalah karya musik. Kolaborasi para musisi era modern ini tidak menutup ruang untuk menghadirkan nilai-nilai musik tradisional maupun musik etnik dalam setiap karya mereka.
Seniman dan musisi berlomba-lomba membuat karya versi mereka sendiri, dan pada akhirnya bergema di Finlandia dan luar negeri. Berikut daftar musisi yang membawakan musik etnik Indonesia dan mampu memperkenalkannya kepada pendengar di luar negeri.
Viky Sianipar adalah seorang musisi Batak Toba yang dapat memainkan berbagai alat musik modern dan tradisional. Viky mulai terjun ke dunia musik sendirian pada tahun 2002 dengan album “
Viky ingin membawa musik tradisional Indonesia ke pentas dunia. Hal itu ia lakukan bersama sejumlah artis dan musisi yang terangkum dalam album “
Jerremy Sion Nathaniel Kiuk Atau Sion Milenial Penuh Bakat Merilis Lagu Sejak Usia 12 Tahun Mahir Mainkan 3 Alat Alat Musik
Di album ini, Viky berkolaborasi dengan musisi dari berbagai suku, tidak hanya dari suku Batak, tapi juga dari suku lain seperti Tio Fanta Pinem, Sujiwo Tejo dan Ani Sukmawati.
Viky dan kawan-kawan mengaransemen lagu daerah seperti Bubuy Bulan, Sing Sing So dan Ngarep Gestung Api Baslau untuk menghadirkan nuansa budaya dalam musik yang menarik.
“Musik itu luas. Musik adalah bahasa untuk menyampaikan pemikiran semua orang. Musisi hebat harus bisa belajar, misalnya musik tradisional dan musik jazz,” kata Viky.
Nama lengkapnya adalah I Dewa Gede Budjana dan merupakan seorang musisi yang fokus memainkan alat musik berupa gitar. Dewa Budjana tergabung dalam grup musik GIGI dan berprofesi sebagai gitaris.
Kegiatan Bukan Musik Biasa Edisi #70
Musik etnik yang dibawakan Dewa Budjana masuk dalam beberapa karya album solonya. Contohnya adalah karya terbaru yaitu album “Mahandini” yang merupakan rangkaian karya musik
“Mahandini” adalah album solo ke-10 Dewa Budjana. Tujuan dari ‘Mahandini’ adalah untuk mempelajari lebih jauh bagaimana mereka bekerja untuk membuat musik berkualitas yang didukung oleh nama-nama musisi brilian di dalamnya.
Mahandini adalah gabungan dari dua kata Sansekerta, “Maha” dan “Nandini” yang berarti gunung perkasa, seperti yang dikatakan Dewa Budjana tentang nama-nama besar di album ini.
Menjadi salah satu lagu terpopuler di belantika musik Indonesia di tahun 2020. Lagu yang dibawakan oleh Weird Genius dan Sara Fajira sebagai penyanyi ini di produksi bersama
Revitalisasi Dan Pengembangan Lokananta Jadi Sentra Kreativitas Musisi, Seniman, Dan Umkm Lokal
Antara sisi modern musik yang dikemas dalam bahasa Inggris dan sisi etnik nusantara yang direpresentasikan dalam bahasa Jawa dalam tarian daerah yang mewujudkan makna lagu dan instrumen gamelan.
” telah memecahkan rekor baru untuk lagu lokal #1 terlama selama enam minggu berturut-turut
Indonesia menampilkan Reza Oktovian, Eka Gustiwana dan Gerald Liu. Grup ini dibentuk pada tahun 2016 dan merilis lagu pertamanya pada tahun 2017 dengan nama DPS.
Gazpar Araja adalah seorang musisi asal Flores yang ditandai dengan kehadirannya dengan alat musik tradisional Sasando, alat musik khas Rote.
Prof Ardipal Dorong Regenerasi Penyanyi Lagu Gamad
Selama ini, Gazpar sering tampil memainkan sasando di acara-acara instansi pemerintah atau di televisi. Gazpar juga tampil di Hong Kong memainkan alat musik 32 senar ini sebagai bagian penting dalam karirnya
